Un homme et une femme enlacés flottent dans les airs dans une plénitude absolue ; sur un belvédère, un couple devise sur le passage du temps ; un serveur absent à lui-même fait déborder le verre d’un client ; un prêtre consulte un docteur parce qu’il a perdu la foi ; un homme croise un ami qui ne le salue pas et en conçoit une certaine amertume alors qu’il l’a trahi il y a longtemps ; dans son bunker, entouré de ses officiers à moitié ivres, Hitler paraît tétanisé par la fin qui approche...  

Comme des tableaux
Roy Andersson n’a réalisé que six longs métrages en près de cinquante ans, suffisamment pour laisser son empreinte et imposer son style : un regard désabusé et distant sur la condition humaine, le plus souvent segmenté en une série de plans-séquences, que ses cadrages fixes font ressembler à des tableaux méticuleusement ordonnés. Après Un pigeon sur une branche philosophait sur l’existence, Lion d’or à la Mostra de Venise en 2014, Pour l’éternité s’inscrit dans cette lignée avec une maîtrise formelle qui ne se dément pas. Ses trente-trois saynètes kaléidoscopiques composent une singulière fresque sur le thème de la perte, du manque et de la mélancolie, dans une esthétique beige et laiteuse seyant à son propos déceptif. Mais ces existences en fragments ne sont pas pour autant exemptes de poésie ni de beauté, le cinéaste suédois parsemant cette traversée minimaliste de moments de grâce impromptue, telles ces jeunes filles dansant dans la rue au son d’une chanson échappée d’un bar ou ce père nouant les lacets de sa fille sous une pluie battante, au risque de se faire tremper. Des shots d’humour noir, de sublime et d’absurde qui finissent par délicieusement étourdir.